湖南人大微信上世紀八十年代中葉，應文化部的邀請，來自麻陽苗鄉(xiāng)三十四位平均年齡不到25歲的年輕“畫匠”，在他們的輔導老師滕建國的帶領(lǐng)下，在首都北京舉辦了一場非常別致的畫展。這些作品融匯了湘西苗繡、挑花、蠟染、印花、剪紙、雕刻、木版年畫以及原始美術(shù)、兒童繪畫等造型、色彩、構(gòu)圖規(guī)律和表現(xiàn)手法，保留了民間繪畫作者自身獨特的原始朦朧、潛意識的質(zhì)樸、純真、稚拙、童趣、獷野、神秘的審美意蘊和混沌思維現(xiàn)象；博采中外各畫派風格之長，構(gòu)思巧妙，想象力豐富，富于楚巫文化浪漫、神秘色彩；構(gòu)圖充實飽滿，畫面平面處理，不講究透視，打破時空界限，造型稚拙夸張，隨心自由賦彩，富于裝飾性。以樸實的繪畫語言，表現(xiàn)現(xiàn)代生活和傳統(tǒng)民俗生活內(nèi)容，注入楚文化、苗族神巫文化、麻陽盤瓠文化及儺文化底蘊，體現(xiàn)出地域鄉(xiāng)土特色、苗族民間特色、時代生活情趣和獨特的現(xiàn)代民間繪畫群體風格。這就是麻陽的民間繪畫。這次畫展共有《侗女》、《采蘑菇的姑娘》、《鵝》等二十多件作品被中國美術(shù)館收藏，另一百多件作品被海內(nèi)外美術(shù)愛好者爭相收購珍藏。從此，麻陽民間繪畫名聲大噪，享譽海內(nèi)外。1988年，麻陽被文化部正式命名為“中國民間繪畫之鄉(xiāng)”。
追溯麻陽民間繪畫的起源，還得從1973年說起。當時麻陽出現(xiàn)了一批地地道道農(nóng)民身份的美術(shù)愛好者，他們以生活寫實的方式，用畫筆描繪了當時農(nóng)村豐收的景象和改造山河熱火朝天的場面。這就是起初的麻陽農(nóng)民畫，始作俑者要算時任文化館館長的傅元鑫和美術(shù)專干滕建國。農(nóng)民畫小有名氣之后，受到縣委宣傳部的高度重視，決定在文化館舉辦美術(shù)培訓班，由滕建國老師擔任輔導員。面對那些來自鄉(xiāng)下的畫畫水平參差不齊的群眾學員，滕建國不知從何下手。經(jīng)過苦苦的探索之后，這位當時已畫了20多年的美術(shù)工作者突然發(fā)現(xiàn)，農(nóng)民作者的繪畫方法，有自己一套從苗鄉(xiāng)文化滋生的獨到的體系，它既有別于西方繪畫風格，又有別于中國傳統(tǒng)繪畫方式，是從中國民間藝術(shù)變異派生出來的藝術(shù)形式。那些看來不科學的、原始的、稚拙的孩提式的藝術(shù)語言，恰恰是農(nóng)民畫自己的特點。這些看似違犯常規(guī)的繪畫拿到群眾中去立即受到歡迎，他們不但愛看，而且倍感親切。他進一步悟出，民間美術(shù)之所以能立足生根，是因為他們都是自然形態(tài)的模擬，而是通過夸張、變形、裝飾、概括、提煉、取舍，達到不求形似、只求神真的目的。一切從心境出發(fā)，隨心所欲。這些不科學的原始藝術(shù)，正是人類藝術(shù)的本源，是幾千年來人類藝術(shù)的靈魂。在農(nóng)民畫的基礎(chǔ)上摻進這些繪畫元素之后，民間繪畫由此演變而生。對于麻陽民間繪畫，可以說滕建國擔綱了創(chuàng)始者、實踐者、輔導者等多重角色。
麻陽民間繪畫自1988年正式在麻陽落戶以來，迄今已走過了二十多個春華秋實，我們見證了它曾經(jīng)的輝煌，也目睹了它跌入低谷時的迷茫。要說麻陽民間繪畫的輝煌時期，應算上世紀八十年代中到九十年代初這十年間。那時候，麻陽的民間繪畫作者多達三千多人，稍有成就的作者260多人，其中最突出的除了滕老師之外，要算龍玲莉、譚景霞、鄭學恒、陳代斌、李紅霞、黃始能、譚青蓮、張明清、余飛、鄭自陽、黃烈群等人。最有影響的代表作品有《侗女》、《采蘑菇的姑娘》、《鵝》、《頑童》、《犁屋場》、《照團魚》、《嫁妝》、《日、月、人》、《鬧春》等等。多年來，師生創(chuàng)作作品330多件，6件獲國際大獎，68件在全國獲獎，81件在省級獲獎。先后在中國美術(shù)館、奧地利等地舉辦美展9次，展出作品2000余件。26件被中國美術(shù)館收藏，16件在聯(lián)合國教科文組織的出版物上發(fā)表。
從九十年代末開始，麻陽民間繪畫逐步由盛轉(zhuǎn)衰。究其原因是多方面的：一是市場經(jīng)濟的沖擊，導致專業(yè)隊伍解體，人才青黃不接，出現(xiàn)斷層現(xiàn)象。麻陽民間繪畫畢竟是建立在群眾美術(shù)的基礎(chǔ)之上，某種意義上來說這一文化現(xiàn)象的出現(xiàn)是計劃經(jīng)濟的產(chǎn)物。市場經(jīng)濟之后，原來的專業(yè)隊伍很快解體，因為從事這項事業(yè)需要投入大量的時間和精力，而它帶來的經(jīng)濟效益遠遠解決不了他們的生活需求，因此，他們不得不棄筆從事其它行業(yè)。據(jù)了解，像龍玲莉已改行當老師，黃烈群、余飛自開了廣告公司，其余的多半外出打工去了。二是對麻陽非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護不夠，民間繪畫的元素丟失嚴重。民間繪畫它要借助苗族很多工藝品像刺繡、挑花、蠟染、剪紙等作為藝術(shù)造型，它的取材多源自于苗族的生活習俗，把楚巫文化，儺文化以及苗族的神話傳說中的浪漫和神秘作為表現(xiàn)手法。如今，這些非遺元素逐漸被現(xiàn)代生活元素所取代，民間繪畫因此而失去了它賴以生存的根基。三是傳承人的素質(zhì)還沒有跟進。麻陽民間繪畫的奠基者滕建國現(xiàn)在已年事已高，現(xiàn)在最關(guān)心的是誰能接替他挑擔大梁，這恐怕是麻陽民間繪畫這張名片能否持久打下去的關(guān)鍵所在。冰凍三尺非一日之寒，從目前的現(xiàn)狀來看，找這樣的接班人的確很難。首先他需要豐富的農(nóng)村生活閱歷，如果沒有獻身藝術(shù)的精神，誰還愿意為了純藝術(shù)去農(nóng)村體驗生活呢?其次還需要一定的藝術(shù)理論素養(yǎng)。麻陽民間繪畫過去已經(jīng)到了一定的高度，如何讓舊瓶裝上新酒，如何推陳出新，沒有一定的理論素養(yǎng)是做不好的。事實上，苗族文化的底蘊是極其豐厚的，只要善于挖掘，里面的營養(yǎng)是取之不盡用之不竭的。
面對曾經(jīng)光芒四射的一種文化現(xiàn)象的極度滑坡，對于一個有責任感的麻陽人來說，不得不感到深深的憂慮。作為麻陽冠以“中國”的三張名片之一（“中國長壽之鄉(xiāng)”、“中國冰糖橙之鄉(xiāng)”、“中國民間繪畫之鄉(xiāng)”）的麻陽民間繪畫，究竟還能走多遠？在這次文化調(diào)查中，我在不斷地尋求答案。
值得欣慰的是，這項工作已經(jīng)引起了縣委政府的高度重視。近幾年縣財政預算每年安排了3-5萬元不等的工作經(jīng)費用于支持這項工作。文化部門組建了麻陽民間繪畫專門工作班子，成立了民間繪畫畫院，并返聘了年過70高齡的滕老師擔任畫院院長，決定每年從社會上招收一批有一定繪畫基礎(chǔ)的群眾學員，從事民間繪畫工作。如今在麻陽畫院，舊枝吐新芽，小荷又露尖尖角。一些70后、80后的苗家后生，勇敢的擔當了繪畫的中堅力量。像滕昭慧、滕昭霞她們的繪畫作品《苗漢醉春圖》、《湘西花燈》、《群貓》等多次省級以上展覽中獲獎。尤其值得一提的是，過去一批老學員雖然改行了，但骨子里對民間繪畫的那份摯愛始終仍未褪去，仍然通過不同的渠道、不同的方式傳承著麻陽民間繪畫。例如，龍玲莉現(xiàn)在的職業(yè)雖然是一名小學美術(shù)教師，但是為了傳承這一藝術(shù)，她利用自己的職業(yè)優(yōu)勢，把民間繪畫藝術(shù)融入到小學美術(shù)教學中去。她發(fā)現(xiàn)民間繪畫和兒童畫有很多相通的地方，那就是想象豐富，表現(xiàn)夸張，造型稚拙，色彩華麗，如果再融入一些苗族的生活情趣和文化因素，兒童的美術(shù)教學就會走出自己的特色。為此，她花了大量的心血致力于這項課題研究。她在承擔這項課題研究的過程中，深感自己的理論根基不足，人到中年的她還特意自費到清華大學美術(shù)系進修了三年。三年當中，她欠下了不少債務，也遭到了親戚朋友的非議，然而她為了藝術(shù)的追求，為了麻陽民間繪畫的傳承，還是義無返顧的一路走了下來。如今這項課題已經(jīng)得到了國家級美術(shù)權(quán)威刊物的認可，《中國中小學美術(shù)教學》刊物以《現(xiàn)代民間繪畫在學校美術(shù)教學中的傳承》為題介紹了她的這一教學經(jīng)驗。其學生作品《苗鄉(xiāng)龍舟賽》在文化部舉辦的中小學美術(shù)大賽中獲獎。再比如，像黃烈群、余飛等人，他們把民間繪畫的創(chuàng)意融入到廣告中去，利用廣告的職業(yè)特點傳承著民間繪畫。
江山代有才人出。我想，麻陽民間繪畫有縣委政府的高度重視，有社會各界人士的大力支持，有廣大美術(shù)工作者的辛勤耕耘，這一文化現(xiàn)象絕不是天上的隕星一閃即過，它定會踏著時代的足音，在漫妙的理性世界中生生不息地走下去。（責任編輯：陳柳）
來源：麻陽人大教工委
作者：羅云湘
編輯：redcloud